文艺是时间前进的军号。多年来，内蒙古涌现了一批优秀文艺家，他们对持以东谈主民为中心，努力创作有筋骨、有谈德、有温度的优秀作品。他们矢志追求崇德尚艺、德艺双馨的高尚精神，在守正创新中谱写北疆文艺新篇章。本文带您了解内蒙古师范大学好意思术学院油画系教学、博士生导师张可扬的艺术想想、成就与风范。

作品观赏

布面油画-草原儿女救助抗好意思援朝-张可扬-160x260-2012

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布面油画-草原那达慕-搏克-张可扬-200X324-2021

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布面油画-草原音乐节-张可扬-180X150-2023

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布面油画-兼并首歌-张可扬-160X180-2022

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布面油画-我的乌兰牧骑-张可扬-160x180-2018

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布面油画-咱们共同的家园-张可扬-180X300-2023

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布面油画-新时间乌兰牧骑-张可扬-200X324-2020

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布面油画-张可扬-草原上的乌兰牧骑-300X500-2020

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布面油画-张可扬-草原深处党旗红-180X300-2022

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布面油画-张可扬-额尔古纳的回声-180x300-2019

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布面油画-张可扬-咱们共同的节日-150X180-2022

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布面油画-张可扬-中华艺术宫-150X210-2022

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布面油画-张可扬-兼并个欲望-180x220-2023

浅论现代乌兰牧骑主题好意思术创作

创造是艺术的人命，不管艺术发展到哪个阶段，创造好意思皆是艺术带给东谈主类的不朽价值。艺术家创造好意思，平素体现在他的具体的创作当中。观赏一件艺术作品的时候，除了协调的颜色、清雅的技巧、高明的构图之外，咱们也关爱艺术家的这些艺术技巧要传达给咱们什么样的主题。推行上艺术作品的主题一直跟随在画家创作的通盘历程之中，天然这么的主题大要是艺术家个东谈主的模样奉求，也可能是艺术家对左近生活以及所存在的社会环境的感官体验。当艺术家对个东谈主教会的抒发达到一定极限的时候，或者说不可够得志艺术家对生活的渴慕和阐明的时候，就需要从个体的创作惯性中跳出来，在作品中融入更多的集体教会和系念，主题创作就不错很好地得志艺术家的这种抒发欲望的转机。自古以来流传于世的，被东谈主津津乐谈或者是让东谈主耳闻则诵的艺术作品无外乎皆是阿谁时间的主题创作，诚然艺术创作是极其个东谈主化的艺术扩充行为，然则艺术更热切的功能是供东谈主观赏，而这种观赏不可能只是停留在个东谈主的模样体验上，其实需要的是更等闲的观赏群体的共识，因此主题好意思术创作一直以来便是艺术家难以消灭的创作计划。

比年来，跟着经济的发展和社会的进步，从国度层面来讲越来越需要艺术家创作出，更多地反应东谈主民好意思好生活，在兑现中华英才伟大修上路度中，荧惑东谈主心、催东谈主奋进的艺术作品来反应这个时间的变迁。主题好意思术创作是最直不雅地反应国度意志形态的艺术抒发方式，每个东谈主皆不是零丁存在的个体，尤其四肢艺术家用艺术的眼神不雅察生活，脑海中生成的各式碎屑式的图像系念，需要创作成艺术作品来开释，转机成凝固系念的画面，从而给不雅者留住不朽经典的印象。

从我个东谈主的创作扩充历程来看，这是一个循序渐进的历程。耐久生活、劳动在内蒙古，民族题材创作一直是我的创作母题。早期的创作题材，辘集在反应农牧区生活以及当地的风土情面，创作状态基本是一个旁不雅者的状态，对主题的描摹停留在效法天然的状态，或者说是领受一种照搬的方式。2003年到2005年，受国度留学基金委公派赴俄罗斯留学，三年的期间把我方千里浸在冬宫、俄罗斯国度博物馆等艺术殿堂，深深地被那些从古于今令东谈主过目铭刻的艺术精品所震憾。从达·芬奇到鲁本斯，从德拉克洛瓦到伦勃朗，从马奈到毕加索这些伟大的艺术家的原作成为今天回望东谈主类过往的暖和系念。伟大的俄罗斯巡回画派的作品，在我看来不管是从抒发的技法，照旧阐扬的主题皆和咱们当下所处的环境或者是习尚的抒发方式荒谬接近，并能够产生热烈的共识。克拉姆斯科依、瓦斯涅佐夫、列宾、苏里科夫等等这些彰显俄罗斯民族精神的艺术家们的作品，对塑造俄罗斯的民族形象起到了至关热切的作用。每当纪念起这些作品，再注视我方的作品，深感我方的创作视野过于短促，极其个东谈主化的创作能给不雅者或者是后东谈主留住什么样的印象？这种困扰一直跟随在支配，每到创作的时候，老是嗅觉我方形式太小，经常局限在所谓的艺术的步地语言探索当中不可自拔。创作的作品连我方皆很难打动，谈何降生脍炙东谈主口的经典作品。

从俄罗斯归国以后，对现实主义有了更深端倪的领会，驱动让我方千里静下来，经常深入牧区去寻找最初能感动我方的鲜美的创作素材，然则但愿越大，失望越多，猎奇式的采风获利甚微。创作堕入停滞状态，2008年，在清华大学王铁牛教学的力荐之下，我驱动斗争中共党史学会主办的党史题材的主题好意思术创作，跟着王铁牛、戴士和、俞晓夫、谷刚等一批国内的油画群众，深入到贵州、广西、江苏、陕西等一批翻新老区采风汇集素材。在老一辈艺术家的教唆下驱动进行主题创作。通过研究历史贵府、实地查验、草图会看、现场不雅摩等方式，对主题创作的全历程进行仔细地推敲，以艺术的阐扬为首要计划，主不雅营造历史场景，而不是对相片顺利的勉强态状。接踵完成了《喜峰口反涤荡》《蒙古族女袼褙乌兰》《四渡赤水》等主题创作，徐徐酿成了我方的创作面容。

2009年，由中宣部、文化部、财政部集结举办的“国度要紧历史题材好意思术创作工程”在中国好意思术馆展出，这是为中华东谈主民共和国诞生60周年作出的要紧的献礼工程，美丽着国度主题好意思术创作全面铺开。2010年，在内蒙古党委宣传部、内蒙古文联主理下“内蒙古要紧历史题材好意思术创作工程”拉开序幕。经过两年的创作历程，一百余幅主题好意思术创作作品在内蒙古好意思术馆展出。我的两幅作品，《草原儿女救助抗好意思援朝》《大沽口抗英》入选该工程。为了创作好这两幅作品，我辨认前往草原牧区、天津大沽口炮台进行了深入的查验调研，取得了巨额的一手贵府，从历史环境、典型地貌以及其时的东谈主物特征、服装式样、火器装备等等细节皆作念了详备的考据，保证了在创作历程当中历史画面的准确性，以及细节的真实性。在艺术的抒发语言上，向行家学习的同期不休地闇练我方的艺术抒发语言，尽力开脱历史画当中存在的相片化、戏剧化、勉强化的通病，顺利地完成了创作任务。

六十年来，乌兰牧骑队员们，逆风雪、冒寒暑，为广大农牧民群众带来了精彩的文艺节目，也传达了党和国度的声息，成为天下文艺阵线上的一面旗子。以此为机会，内蒙古文联、内蒙古好意思协组织了“发达乌兰牧骑精神”好意思术创作工程。我数次跟班采风队伍深入到草原牧区中的乌兰牧骑，与队员们同吃、同住、同上演，去感受为东谈主民服务的精神力量。通过一系列的体验生活，深刻地体会到，惟有真实地到东谈主民中间去，才能够创作出有人命、有活力，感动东谈主的艺术精品。2019年，第十三届天下好意思展中，我的主题油画创作《我的乌兰牧骑》生效入选并成为独一的内蒙古进京作品，并被中国好意思术馆保藏。这件作品的生效也代表着，我的乌兰牧骑主题创作走出了坚实的一步。这件作品在有限的尺幅里，容纳了鸾歌凤舞的舞者和马头琴演奏家以及周围围不雅的不雅众。利用透视法和分层的办法，将广阔的东谈主物高明地彼此穿插在画面当中，现实中扮演者与不雅众是有一定的距离的，很难将他们融入一幅画面当中，这就需要艺术家高明的布局。这么的构图，惟有经过三想此后行，仔细琢磨才能够酿成经典的式样，而这种图式在生活当中并不是真实地存在，然则在不雅众的见解中却达到了艺术的真实。

2019年，内蒙古文联，内蒙古好意思协再次组织了“红色百年内蒙古”好意思术创作工程，为行将到来的建党百年献礼。乌兰牧骑主题又成为我的创作计划。在原有的基础上，我再一次将画面的构图进行了提高，由于尺幅巨大，在画面的遴荐上模仿了传统壁画的阐扬手法，沿着画面的水平线支配张开，使不雅众的视野豁然雄壮，在古典绘画中，至极留意水平轴、横轴、纵轴的布局关系。在这幅创作中，我就利用了这种方法，双方的不雅众成为画面的横轴，中间耸立的舞者与后头的云层酿成竖轴，远景的伴舞者伸向画外的手臂酿成纵轴。通过这么的办法将画面布局灵验地从平面提高为立体，使不雅众有一种步入画面的现场感受。相通，这么的画面形态在生活当中亦然不存在的，经过艺术的惩处以后，画面变成了生动的舞台，拉近了与不雅众的距离。这件作品在2021年举办的“永远跟党走”内蒙古主题好意思术创作工程展览中被评为优秀作品，并被内蒙古好意思术馆保藏。随后又刊登于《东谈主民日报》《内蒙古日报》等主流媒体。这件作品的生效，代表着此类题材从传统的新闻图片式的抒发角度，向主不雅化惩处主题画面方式的转机。

在创作内蒙古建党百年工程的同期，我接到了中宣部、中国文联、中国好意思协主办的“不忘初心，赓续前进”建党百年好意思术创作工程的创作任务《草原上的乌兰牧骑》，这幅巨型油画经过两年费力的创作最终圆满完成，受到业内众人的一致好评。画面中，远景是一马平川的草原与蓝天连成一线，温柔的草原首肯和地平线横理解盘画面，使得通盘画面阵容恢宏，画面上方曲折的河流和弯曲的小径灵验地把远景延续到了近景。处于画面中央的女后生舞者，身着红色舞裙，与周围不同庚齿端倪的不雅众和稍远方的马头琴伴奏师，共同组成了一幅环抱式的构图，宛如戏院的舞台。抒发出乌兰牧骑把社会主义文艺送到东谈主民群众当中去的寓意，为了把视觉中心辘集到一个点上，愈加了得阳光下乌兰牧骑的舞姿，刻意强调颜色明暗的对比，把支配两侧的部分不雅众策划打算到了暗影中。画面正中央红色裙装的跳舞演员成为一种精神的象征，象征着乌兰牧骑的红色精神。

画面右上方是不雅看乌兰牧骑上演的东谈主民群众的风景，怀抱孩子的父亲、包开花头巾的蒙古族阿妈、坐着轮椅车的老奶奶，还有年青的搭客拿着影相机拍照眷顾，炎炎烈日涓滴莫得影响草原东谈主民不雅赏乌兰牧骑上演的渴慕。几十年来，一代代乌兰牧骑队员以天为幕布，以地为舞台，为广大农牧民送去了焕发和漂后，传递了党的声息和关怀，不管时间怎么变迁，要让乌兰牧骑这面红色旗子高高飞动。在技法上，由于乌兰牧骑歌舞阐扬的特质，需要一种动感，需要一种旋律，是以除了东谈主物造型强调鸾歌凤舞的动态之外，我在步地语言方面，尽量不限于局部描摹，利用大的笔触，流动的颜色来阐扬主题，让静止的画面充满了韵律感，通过逾越的笔触，仿佛能够感受到画面中传来的优好意思音乐和动东谈主的跳舞，让不雅众看到画面，就有一种将胸比肚的现场感受。 

经过两年多的创作，《草原上的乌兰牧骑》终于圆满完成。2021年7月，在中国共产党建党百年之际，生效入选“不忘初心，赓续前进”建党百年好意思术创作工程，在中国共产党历史展览馆雄壮展出并被保藏。随后，性爱大师影音四肢党史题材创作的三件代表作品之一，刊发于2021年7月26日的《东谈主民日报》，并荣列中宣部百集记录片《好意思术作品中的党史》第80集。

耐久的主题好意思术创作扩充，为我的油画艺术创作提供了更精深的舞台。从只是关注身边的小情小景，个体的喜怒无常徐徐将眼神放眼到社会，关注到国度。将个东谈主的艺术追求，与国度的意志形态需要紧密连续。以愈加精深的视野，展现油画艺术的创作魔力。二十余年来，绝大部分主题创作皆被国度级的好意思术馆、博物馆保藏，得到了不雅众、众人们的等闲招供，产生了细密的社会效益。通过主题创作扩充，积存了丰富的创作教会，利用大尺幅的主题创作，提高了我方的创作水平，完善了我方的阐扬语言，酿成了罕见的个东谈主格调。这悉数的一切，得益于这个伟大的时间，带给艺术家更精深地施展才华的舞台。我深刻地体会到，艺术创作毫不是关起门来自娱自乐，而是将我方融入火热的生活当中，到东谈主民中间去寻找创作的灵感，为东谈主民发声，为故国喝彩。通过主题好意思术创作，发达“乌兰牧骑优良传统”“蒙古马精神”，聚焦全区要紧职业的发展，深入挖掘“北疆文化”的形象标记，络续投身要紧主题好意思术创作行为，努力创作出传得开、留得下的精品力作。

（文/张可扬）

主题油画创作步地语言与创作扩充想考

油画的历史不错追思到15世纪的荷兰，距今600余年的历史。中国东谈主从斗争油画于今也逾200年的历史。四肢一种陈腐的艺术步地，延续于今的人命力，势必有他的糊口之谈。西方绘画的主要画种便是油画，在现代艺术中架上绘画也多指的是油画，对于油画的各式艺术派别、各式艺术表面、艺术品评文件满坑满谷，油画包袱着东谈主类对于艺术的齐备期待。跟着时间的变迁，今天的油画家经常被扭曲为传统相沿、固步自命、将被AI本事发展徐徐淘汰的一群坚强派。推行上油画只不外是一种绘画的材料，一种前言辛勤，不必承担那么多的所谓的艺术的使命，热切的是其步地语言如何抒发和创作扩充如何呼应主题。诚如贡布里希所言：“这个世上本莫得艺术这回事儿，惟有艺术家。”

主题创作是油画艺术的热切内容，亦然评判艺术家生效与否的热切范例之一。油画艺术发展到今天，依然具有繁荣的人命力和最充分的阐扬力，与其具有的社会价值和社会功能密不可分，在国度层面的要紧好意思术创作工程当中，油画依然是最为热切的阐扬步地。这与油画丰富的艺术语言过甚独到的画面质感紧密关联。从天下热切的综合性艺术展览中，不错看到油画永恒是参展东谈主数最多的艺术门类，这种现象从另一个角度讲明，油画的商场依然重大。从全世界范围来讲，传统的油画不管是从学院的角度照旧从商场的角度，皆已不再是主流。唯独在中国，传统的现实主义油画依然占据热切的地位。

以中国好意思术家协会为代表的国度好意思术体系有重大的油画创作队伍，近些年来接踵举办了屡次国度级主题好意思术创作工程，各个省也同步开展了为数广阔的主题好意思术创作展览，推出了大皆的精品力作。恰是因为有这种体系的保险，成为面前世界少有的从国度层面鼓励主题油画创作的细密局面，使得中国油画在主题好意思术创作方面才有了长足的进步，同期也为主题油画创作提倡了更高的要求，要求艺术家守正创新，关注现实生活、深入现实生活、尊重现实生活、反应现实生活、引颈现实生活。主题好意思术创作，通过结实东谈主类好意思术发展的程度与图像叙事的基本原则，让咱们对再现性的绘画和造型好意思术的骨子依次有了一个新的结实，因此，主题油画创作的主题如何开垦？步地语言有哪些特征？创作扩充如何酿成？成为一件主题油画作品成败与否的关节。

一、主题油画创作中的主题开垦

什么是绘画的主题？主题并不是浅近的一个标语，或是一个固定化的式样。推行上主题可大可小，不错是要紧的历史事件、热切的历史东谈主物，也不错是一个特定时期的一个轻捷的事件，甚而是一种心情，皆不错酿成画面的主题。主题并不是一张现成的相片翻版成油画，而是在绘画高明的构图中营造出一种画面的模样，或者是一种关系。画家并不只纯便是画画，推行上画家更像是又名导演，他在画布上要开垦典型环境、开垦主要演员、群众演员以及服装、谈具、还要研究天气景况、地舆环境、东谈主文历史等等，皆是他要谈判的内容。把这些内容综合在一幅画面内部，就需要画产品有超强的综合把控智力。这些细节、这些历程惟有画家我方才能够把执，评论家们时常看到的是画面最终的扫尾，通过扫尾对画面进行上层的分析，而作画历程的前期策划打算、画面细节适度、画面酷爱点的打造，也便是画眼在那里，评论家不管如何亦然想到不到的，或者说是分析不准确的。德国形而上学家海德格尔觉得，艺术作品的真谛和好意思的显现是通过建立一个世界达到的，这便是艺术创造的动态历程，艺术品的创造推行上便是克服物资存在的物性，把它带入东谈主的世界从而呈现自身的意思，而这一切只可靠画家我方来完成。

主题创作并不是假造联想出来的，而是受到了巨额的经典艺术作品的影响。艺术家并非假造创造我方的作品。他必定存在于意志的某一个发展阶段仍是见到过的典型的艺术图式，在后期的艺术创作历程当中对艺术家有潜移暗化的影响，而艺术家通过我方的领会，最终转机到我方的画面当中，酿成我方所盼愿的主题创作。主题创作的图像在创作初期，时常在画家的心中有一种朦胧的印象，这种印象来自已有经典作品图示和自身结实的组合。这种组合在现实当中是不存在的，咱们也不错说创作便是一种失实的真实。不雅者看到的是一个真实的场景，推行上这个场景只存在于画家的心中。好多画家在作念主题创作的时候，最大的困扰便是找不到一张像画一样的现成的素材来进行描摹，即使找到了也会让不雅者顺利看出来是态状了一张现成的相片，而这种创作是勉强出来的、是牵强的、是莫得灵魂的。生效的艺术家不错将画面其中的一躬行分，着力一个主要的结构依次，在完成这些范例的同期，将各式不同的事物彼此比拟，使它们的离别性愈加赫然地骄横出来。布拉克仍是说过：“把一个柠檬放在一个橘子支配，他们便不再是一个柠檬和一个橘子，而是变成了生果。”画家的智力便是把并不关联的东谈主或物，让他们产生关联，酿成一幅看似真实协调的场景。正如好意思国心理学家阿恩海姆所说：“在一件完整的艺术品中，每一个组成部分皆是为了阐扬主题想想服务的，因为存在的本质最终是由主题体现出来的，即使作品看上去似乎完全是由中性的物体排列起来的，咱们也能从中发现象征性。”

艺术的任务在于用理性形象来阐扬理念，以供顺利不雅照而不是用想想和纯正心灵的步地来阐扬，因为艺术阐扬的价值和意思在于理念和形象两方面的协结伴统一，是以艺术在适应艺术意见的推行作品中，所达到的高度和优点，就要取决于理念与形象能彼此交融而成为统一体的程度。主题创作推行是在画面中编造一种关系。通过这种关系来传达一种心情。或者是一种氛围，而这种心情或者氛围被不雅众不教而诛以后，主题也就突显出来了。这亦然当下主题创作有别于早期过于直白的主题创作的一个压根特征。德国形而上学家黑格尔觉得：“艺术的内容便是理念，艺术的步地便是诉诸感官的形象，要把这两方面结伴成为一种解放的统一的全体，经过艺术阐扬的内容，必须在本质上妥当于这种阐扬，不然只会得到一种很坏的勉强。”

二、主题油画创作中的步地语言

绘画步地语言的可络续性，体现在对造型的个东谈主语言方式的探索与遵从，现代绘画当下的卡通画颜色组成，推行上是把绘画浅近化、快餐化的一种误导。同期对绘画的恶名化、步地语言的稚拙化，成为个体心情化对自身不自信的走避借口。推行上，绘画是有门槛的，是严肃地深入研究探索的扫尾，这个门槛便是个东谈主的闇练语言特征的酿成。主题创作诚然描摹的是天然世界和社会现象，然则艺术家要作念到在他的画面当中，步地与天然莫得任何共同之处，其才能成为又名创造者，而这种独脾气的特征便是步地语言的魔力。马列维奇觉得：“艺术是一种构造智力，不在于步地和颜色的彼此关系，不在于一种构图中好意思感的审好意思范例，而在于分量、速率和指令的标的的条目步地必须给以零丁存在的人命和权柄。”离生活的步地越近，离艺术的步地就越远，这也便是不错领会为好的艺术作品能看得懂，但却不知谈画家是怎么画出来的。步地语言是由需要抒发的模样所决定的，而模样则是对周围步地与颜色的一种理性的反应。随之而来的是在创作历程中的一系列直观冲动。这种直观冲动又由智力依据个东谈主对鼓胀步地好意思的观赏来加以分类，这种被创造出来的步地就会传达所谓的“精准的模样意思”的东西，当这种模样被不雅者感受到，画家的主张就达到了，因此真实的艺术中内容和步地永远是彼此拥抱如胶如漆的。

好意思国品评家克莱门特·格林伯格说：“最完整的现代绘画是具有最抽象的统一性，以及对前言有着最顺利的阐明的绘画，是消解了中心的、复调的、满幅的绘画。”对格林伯格来说，现代绘画消解了西方传统架上绘画，这种绘画老是使掩饰性臣服于戏剧性效率，而这便是现代绘画的历史意思，意味着现代艺术弱化或者脱离了传统绘画戏剧性的抒发，而是以纯正掩饰性的画面拔帜易帜，中国确现代艺术亦然沿着这条线一谈而来。跟着国内社会的安稳发展蕃昌，低级阶段矛盾不再剧烈，情愫不再昂扬，现代艺术也缓缓失去了它的激进，跟着多媒体的迅猛发展，现代艺术的前卫性徐徐丧失。艺术再行回到温文，再行回到步地，再次回到格林伯格所说的掩饰性绘画的原点。从各大私东谈主好意思术馆、画廊以及艺术展览会不错看到，今天确现代艺术基本上便是掩饰画的天地。这里莫得挑剔之义，只是说回到了现代艺术原有的基本式样，最自主的抽象和现代主义的图画便是掩饰画，掩饰画成为纯正名义的绘画。中西方艺术各有各的特质，中国艺术强调的是，淡雅脱俗的平面掩饰，西方艺术强调的是颜色秀逸的真实透视。马蒂斯是掩饰性绘画的辩证养息中的首长，事实上恰是由于他的存在，掩饰性一词才不带有贬义。马蒂斯说：“为了一种更抽象，更纯正和更劝慰东谈主的效率，通过对其母题的扁平化和空洞化使掩饰性转而反对其自身。”跟着艺术领域的交融跨界，中国传统艺术的平面掩饰性对油画艺术的影响愈发深切，中国的现实主义主题绘画与现代艺术发展的界限也越来越朦胧，主题油画创作的步地语言探索也骄横出了这些显赫特征，也验证了马蒂斯的不雅点是正确的。

今天的油画艺术语言由传统走向现代，总体而言弱化光影和透视，强调平面与结组成为主流，四肢图像时间的油画艺术，要愈加剧视图像的交叠互映，而不是单一图像的呈现。这一切从一些基本特征不错清晰端倪，比如说形象边际的不细则性、造型主体的暧昧性，与环境的穿插搀杂，皆酿成一种新的语言方式。图像永远体现的是一种历程，状态不休变化，而不是驱逐。这少量的最终体现咱们不错通过一个浅近的例子来证明问题，咱们唾手翻阅几本艺术杂志，快速地翻阅会给咱们不同的审好意思体验。要是是国画杂志，因为国画基本上为单色作品，因此翻阅的历程视觉荒谬的泄气、协调，不逾越，当翻阅一册现代艺术的杂志的时候，因为脸色大多是单纯美艳的大色块居多，因此翻阅起来视觉是情愿、逾越，赏心颜面的，唯独翻阅传统的学院派现实主义作品的杂志的时候，因为其内容、颜色相对来说比拟复杂因此快速翻越的历程，时常是视觉效率搀杂，无迹可寻，总有中断，难以给东谈主一种跋扈愉悦的嗅觉，视觉体验是凌乱的。因此给咱们一种启示，传统现实主义绘画的画面质感需要进行整合、索要、空洞，尽量将步地语言简化，强调画面的全体性。

德国艺术家马克斯·利伯曼有一句名言，画得好的白菜比画得差的圣母更有价值，反之一幅精细的圣母像所能取得的成就，任白菜画得再精细也可望不可即。无谓置疑，绘画的水准是评判一幅画价值高下的范例。形象和绘画水准分属于两个不同的范围各有各的价值谁也无法取代另一方。艺术老是向东谈主们呈现出两副容貌，而东谈主们则在这两副容貌间扭捏不定，无意东谈主们视艺术为感官游戏的华彩，自力餬口同现实莫得任何牵缠，无意艺术又被视为现实的倒影，同东谈主的体验有着千丝万缕的计划，从而匡助东谈主们感受和领会现实对现实作出评判。

艺术反应现实一向如斯，它同现实的关系天真多变，距离时远时近。一方面艺术要隔离现实才能存在，另一方面它又包含于现实之中，艺术不只反应现实，更不休指向所反应的真谛，凡是本果真艺术就势必指向现实，不少热切的艺术更是顺利商量东谈主的存在。安祥濒临东谈主生的各样真实袭击和任务，这么的艺术才更有价值。

三、主题油画创作中的绘画扩充

从油画艺术传入中国发展于今，油画的步地语言发生了巨大的变化，从每年举行的天下性的油画大展当中，不错看到中国的油画步地语言在不休地创新，油画的抒发方式多种千般，越来越多地融入了中国东谈主的审好意思特征，徐徐开脱了西方传统油画的固有模式，奋勉拓展油画的抒发极限。

从早期效法西方油画，诸如古典主义、印象派、苏俄时期的巡回画派等于今，中国油画在主题油画创作的绘画扩充方面连续了诸多艺术派别的语言特征，徐徐交融中国脉土的国画中的写意语言，使这一舶来画种在中国开枝散叶。从另一个层面讲，中国油画的发展也至极像中国社会经济发展的模式，雷同高铁、新动力汽车的弯谈超车，西方古典油画被觉得是油画的范本，中国油画高明地遁藏了这种费时发愤的罩染传统语言，而开辟了另一个赛谈，在阐扬主义和写意格调步地语言探索方面异军突起，这少量在现时的主流油画展览中作品的语境当中不错赫然地看到，从视觉效率上来讲，主题创作以具象阐扬为主，以现实主义题材居多，占据着学院教学的主流以及官方主题好意思术创作阵脚。

英国艺术品评家沃林格觉得：“现实主义艺术是东谈主类需要在天然中得以客不雅化的自我享受的产物，而抽象则是东谈主类想要在沉重而又令东谈主受挫的天然面前开垦零丁与结实的价值的产物。”现代画家的艺术作品，需要同期具有两种功能，即便作品对现实的再现带有至为热烈的政事或者谈德偏见，一样可被视为纯正的艺术，有着纯正的步地结构。天然前提是作品本人在审好意思上照实有所确立，另外作品不管多孤苦孤身一人怪癖，甚而作者本东谈主压根就莫得任何实用计划，一样具有社会批判的后劲。艺术要呈现出我方的特质，完成各样功能，其总的前提便是要有生效的步地安排，而这种步地要乐不思蜀，技巧要接近于齐备，艺术效率具有其审好意思门槛或者说步地底线，唯有跨过门槛突出底线，作品才能踏进于艺术之林。

画家因何为艺术家，并不是因为他们描摹了什么、力推了什么、褒扬了什么，而是在于他们描摹、力推、褒扬的具体方式，关联词要成为又名艺术家这就要看他准备为什么而立志，又准备为什么而施展我方的才华。一幅画面的生效与否，最热切的是映入眼帘的是不是一幅画，而不是最初看到画的是什么。因此尽管是主题创作，依然要作念到一幅画面的主要的颜色关系主张是什么？画面的主要结构如何撑起通盘画面？明明咱们看到的是一个真实的场景，或者是一些真实东谈主物的关系，然则这个颜色关系一定不是真实天然的颜色关系，而是画家主不雅惩处的扫尾。这种明确的颜色关系时常不是孤苦孤身一人存在的，是为了不雅众对于画面的第一印象而提前设定好的。在造型的抒发上要暧昧、不足为法，不要一眼看上去的准确。悉数的立体关系皆相对弱化到平面的掩饰语言中来，这悉数的一切亦然现代艺术的发展趋势。意大利作者乔凡尼·莫雷利觉得：艺术家作品酿成之前，理念存在于艺术家的心灵中。好意思术史家应该领路探索妥协释这种理念，对艺术的真实常识，只可靠对步地和技法的畅通的不知疲钝地研究取得。

艺术家把控画面，对于组成画面主体闭塞的体式要进行破形，这么才能够酿成雷同于电脑软件Photoshop的图层的意见。在画面当中不依靠明暗透视法就不错酿成前后的关系，这便是绘绘制层的作用，这么不错灵验地幸免画面相片化的问题，将绘画的步地感四肢主题创作艺术效率的最主要的关注点，将提高主题创作的艺术魔力和档次。创作历程给咱们的启示也好多，比如说画面的短长灰的组成价值高于全色相的价值，其次画面永恒要给东谈主一种未完成的相对不完整的嗅觉，不错使不雅者有试吃的余步，幸免二满三平。第三，绘画要强调一种不细则性，笔触的刻意夸张，视野的不测引导，局部的抽象阐扬等等，让不雅者有更多的联想空间和观赏的出其不料。这些问题对于画面的酿成荒谬热切。再有在画面当中，不管是大的结构关系，照旧小的形骸塑造皆要作念到点到为止，适可而止，这种状态是画面高等与否的一个热切特征。

咱们经常不错听到这么的声息，艺术是艺术家个东谈主的事情。抒发的是艺术家个东谈主的模样以及对生活对社会环境的立场，是极其自我的抒发方式。然则在今天这么的一个全球化的时间，自我闭塞是不可能的。咱们经常刻刻跟这个时间，跟咱们生活的环境以及咱们的国度有着密不可分的关系，因此主题好意思术创作推行上便是对艺术家提倡的更高的要求，便是对油画艺术语言的不休完善。

结语

当下的中国主题好意思术创作，既反应国度意志形态，也关注东谈主民幸福生活，承载着的是艺术家的社会使命。从画家的角度来讲，要幸免在创作中直白的“看图言语”，浅近的“图片勉强”，为了主题而忽略艺术的倾向，而是真实地把主题好意思术创作的理念索要为画家内心的创作指引，礼服艺术的创作依次，同期在绘画的步地语言方面，深入研究抒发方式的时间性特征，强调主题好意思术创作的与时俱进，奋勉幸免同质化、意见化的创作模式，将艺术理念与步地语言齐备地连续。辞世界各大博物馆所摆设的经典名作，绝大部分皆是阿谁时间的主题好意思术创作。中国四肢世界大国势必要承担起他应有的使命，发出他的声息。这种担当需要油画艺术四肢主题好意思术创作，起到它应有的作用。近些年来国度层面上举办的大型主题好意思术创作工程越来越多，艺术家创作的首要价值便是要和国度的发展紧密连续，而主题创四肢政事服务的基本特征也依然是艺术家势必关注的焦点，因此当咱们在谈到主题油画创作的时候，应该更多地把个东谈主的艺术追求与国度的雄壮叙事相连续，惟有这么才能够创作出更多接地气、留得下、传得开的经典作品，从高原迈向岑岭。

参考文件：

1.[英]E.H.贡布里希：《艺术的故事》，广西好意思术出书社，2018年版。

2.[德]威廉·沃林格：《抽象与移情》，金城出书社，2019年版。

3.[好意思]克莱门特·格林伯格：《艺术与文化》，广西师范大学出书社，2015年版。

4.[好意思]鲁谈夫·阿恩海姆：《艺术与视知觉》，四川东谈主民出书社，1998年版。

5.[匈]阿诺尔德·豪泽尔：《艺术社会史》，商务印书馆，2020年版。

6.[德]马丁·海德格尔：《林中路》，上海译文出书社，2008年版。

7.[好意思]苏珊·朗格：《模样与步地》，中国社会科学出书社，1986年版。

8.[英]克莱夫·贝尔：《艺术》，中国文联出书社，2015年版。

9. [法]丹纳：《艺术形而上学》，天津东谈主民出书社，2020年版。

10.郁火星：《西方艺术史经典文选》，东南大学出书社，2023年版。

（文/张可扬）

 作品获奖

《布里亚特薄暮的重逢》荣获第十一届天下好意思展获奖提名；

《布利亚特的幸福家园》入选第十二届天下好意思展；

《兼并个欲望》入选第十四届天下好意思展；

《中秋》《额吉的奶牛》荣获第一、三届挖掘·发现--中国油画新东谈主展优秀奖；

《祝愿的男东谈主们》获第四届十佳作品奖；

《阿布的草原》荣获最绘画--第三届中国后生油画作品展十佳作品奖；

《巴尔虎的丰充年》荣获首届深圳大芬海外油画双年展十佳作品奖；

《梦·江南》荣获江南如画--2019中国油画作品展“颜文樑艺术奖”；

《草原晨曲》荣获通衢西行--第二届中国油画作品展(2021年)优秀作品奖；

《我的乌兰牧骑》荣获第十三届天下好意思展进京作品；

《姆妈的滋味》荣获第十四届天下好意思展进京作品；

2021年《草原上的乌兰牧骑》入选中宣部“不忘初心，赓续前进”建党百年好意思术创作工程；

2022年《草原深处党旗红》入选中宣部“筑梦-咱们的新时间好意思术作品展”；

2023年《草原上的“微”生活》入选中国好意思协主办“丝绸之路凸起艺术作品展”并在集结国教科文组织总部展出；

2024年两幅作品入选中国文联，中国好意思协主办“光线历程—时间图画”庆祝中华东谈主民共和国诞生75周年主题好意思术作品展览；

2024年完成中宣部、中国文联国度主题创作工程《羽毛丰满》。

千般文凭

《草原上的乌兰牧骑》（油画）入选文凭

萨日纳奖荣誉文凭

内蒙古好意思术奖荣誉文凭

《我的乌兰牧骑》入选文凭

作品发表

（开始：内蒙古文艺）

作者简介

张可扬｜主题油画创作步地语言与创作扩充想考

张可扬，内蒙古师范大学好意思术学院油画系教学，博士生导师。中国好意思术家协会民族好意思术艺术委员会委员。中国油画学会会员，中国壁画学会会员，内蒙古好意思术家协会油画艺术委员会主任，内蒙古油画学会副主席。曾获内蒙古自治区级好意思展金奖11项、银奖7项，70余次入选国度级好意思展。2018年获评为“第三届内蒙古自治区中后生德艺双馨文艺劳动者”，2019年荣获“中国油画学会颜文樑艺术奖”，2020年荣获“内蒙古好意思术奖”，2016年、2022年两次获批国度艺术基金好意思术创作名堂，2024年获评国度艺术基金好意思术创作优秀名堂。2013年、2023年两次取得内蒙古自治区政府艺术创作最高奖“萨日纳奖”。中国文联首批天下中后生文艺领军东谈主才。